Movie- Publicidad

Muy buena MOvie

Conclusion

Encuentro que este año fue muy especial para mi en la cual. YO creci muchismo en conocimento todo otras artes, artistas... y en formas de trabajo en grupo.. creando una lugar para la opicion de los de mas en un Tp. en la cual yo penso q antes siempre pensaba solo de una forma la mia, jajajaja bastante egocentrico.. pero atraves de los grupos encontre abrirse y atraves de mas gente se llega a crear cosas mas copadas que si lo haces solo. Ademas siento una maduracion y pienso en una forma distinta, para el bien! y es algo que realmente me parece que me ayudo mucho. Luego es que durante el año hay cosas que me parecian copados y cosas que no tantas. Pero esas cosas que no me gustaban capaz era el desafio del año y capaz no seria igual el año de diseno sin esos desafio..
Bueno Gracias

Martin T Raggio

es mi conclusion no se si lo va a leer Dafne o Karin pero de cualquier forma esta para el publico!
jajaja
espero que pasaron un buen año
Gracias otra vez

Centro Cultural Borges Expo

Werner Bischof

Fotografías



La exposición es una cuidada selección de 106 imágenes de su amplio archivo fotográfico dirigido por su hijo Marco Bischof, curador de la exposición. Contiene imágenes de los viajes realizados por Bischof alrededor del mundo, donde fotografió para los principales medios del mundo como Life, Paris Match, the Observer, Picture Post, e Illustrated, entre otros. Se exhibirán también imágenes inéditas de sus viajes por Latinoamérica.
Werner Bischof nació en Suiza el 26 de abril de 1916. Pasó su infancia entre Zurich, Kilchberg y Waldshut. Su padre era director de una fábrica farmacéutica y un entusiasta fotógrafo aficionado. Bischof estudió fotografía con Hans Finsler en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich, y luego abrió un estudio de fotografía y publicidad (entre 1932 a 1936). En 1942 se transformó en reportero independiente para la revista Du, dirigida por Arnold Kübler, que publicó su mayor ensayo fotográfico en 1943. Se convirtió en miembro del grupo de artistas Allianz.
Bischof recibió reconocimiento internacional luego de la publicación en 1945 del reportaje sobre la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial, una documentación fotográfica que realizó por encargo de Schweizer Spende que incluía el sur de Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica y Holanda.
Los años siguientes, Bischof viajó a Italia y Grecia por encargo de Swiss Relief, una organización dedicada a la reconstrucción de post-guerra. En Milán conoció a su esposa Rosellina Mandel. En 1948 fotografió las Olimpíadas de Invierno en Saint Moritz para la revista Life. Luego de realizar viajes a Europa del Este, Finlandia, Suecia y Dinamarca, completando la documentación fotográfica de la post-guerra en Europa, trabajó para Picture Post, The Observer, Illustrated y Epoca. Fue el primer fotógrafo en unirse a Magnum como miembro fundador en 1949.
No gustándole la superficialidad y el sensacionalismo del negocio editorial, dedicó gran parte de su vida laboral a buscar el orden y la tranquilidad en la cultura tradicional, por lo que nos se ganaba la simpatía de editores fotográficos que buscaban material de candente actualidad. A pesar de ello, fue enviado a reportar el hambre en la India para la revista Life (1951); su reportaje sobre el hambre en Bihar le trajo reconocimiento internacional. Siguió luego trabajando en Japón, donde permaneció un año, Corea, Hong Kong e Indochina, donde permaneció tres meses como corresponsal de guerra para París Match. Las imágenes de estos reportajes fueron usadas en importantes revistas de fotografía alrededor del mundo.
En el otoño de 1953 Bischof produjo una amplia serie de fotografías a color de los Estados Unidos. Allí permaneció cuatro meses documentando las nuevas autopistas en varios estados. Al año siguiente viajó a Méjico y a Panamá, y luego a una zona remota del Perú, donde se involucró en la realización de una película. Bischof murió trágicamente en un accidente automovilístico en los Andes peruanos, el 16 de Mayo de 1954, tan solo nueve días antes que el fundador de Magnum Robert Capa, perdiera su vida en Indochina.

CARTA DE ROBERT CAPA A WERNER BISCHOF
7 de mayo de 1951, París
Mi querido Werner:
Tus rollos fueron revelados y aún a primera vista parecen fantásticos. Nuestro celoso Haas está a mi lado editando con cuidado profesional y celo personal (estaba esperando que diga que eso no es verdad, pero no dijo nada).
Se como te sientes sobre tu historia y es exactamente como nos sentimos todos cuando fotografiamos un episodio grandioso en la historia, sentimos que debiéramos hacer más y mejor. Pero lo que tienes es tan poderoso y tan bueno, que no pienso que valga la pena ir más allá.
Con afecto,
Capa

SUCESIÓN WERNER BISCHOF (WERNER BISCHOF ESTATE)
La sucesión Werner Bischof es un archivo familiar dirigido en estrecha colaboración con Magnum Photos. Apunta a hacer conocida la extraordinaria obra de este fotógrafo suizo de la agencia Magnum. Luego de la temprana muerte de Werner Bischof en los Andes Peruanos, su esposa Rosellina se hizo cargo de su archivo. Montó como parte de sus esfuerzos en 1966 la exhibición “El Fotógrafo Comprometido”, rindiendo así homenaje a las carreras de Werner Bischof, Robert Capa y David Seymour, y otros. A partir de este momento, Rosellina Bischof se involucró en la fundación del Centro Internacional de la Fotografía en Nueva York, el Centro Nacional de la Fotografía en París y la Fundación Suiza de la Fotografía en Zurich, cada una de ellas dedicada en parte al trabajo de fotógrafos involucrados en lo social. En 1986 a la muerte de Rosellina, su hijo Marco Bischof continuó su obra con el legado de Werner Bischof. Publicó numerosos libros, produjo varias exposiciones en los cinco continentes y dirigió una película sobre su padre.
Para más información: www.wernerbischof.com

MAGNUM BLURB
Magnum Photos es una cooperativa de gran distinción dirigida por sus dueños, los miembros-fotógrafos. Aclamada por su poderosa visión individual, los fotógrafos de Magnum realizan una cronología del mundo e interpretan su gente, sus episodios, sus temas y sus personalidades. Fundada en 1947 por los legendarios Robert Capa, Henri Cartier Bresson, George Rodger, y David “Chim” Seymour, Magnum en la actualidad abarca alrededor de sesenta miembros de extraordinario talento y diversidad. A través de sus cuatro oficinas editoriales en Nueva York, Londres, París y Tokio, y una red de quince sub-agentes, Magnum Photos provee imágenes a la prensa, las editoriales, la publicidad, las galerías y los museos alrededor del mundo. Los logros periodísticos y artísticos de Magnum, sumado a su impacto colectivo en la historia, la fotografía y el espíritu humanista son materia de record.

Organizan: Centro Cultural Borges, Werner Bischof Estate, Magnun Photos y la Embajada Suiza.

Patrocina: Embajada Suiza, Hewlett Packard y Roche Argentina.

Inauguración 10/12 | Cierre: 31/01/2010

Ultimos 3 TP

Los Ángeles from Iván Conde on Vimeo.

Entrega Marcel Duchamp from Anahi Sinatra on Vimeo.

Patas Paez

Viaje! Los Angeles

http://www.vimeo.com/8023147

Los Ángeles from Iván Conde on Vimeo.

Referencia
August Sander

INfluencia y Duchamp

Entrega Marcel Duchamp from Anahi Sinatra on Vimeo.

http://www.vimeo.com/7110231

pre2

Dextor Gordon

http://www.youtube.com/watch?v=8QbyBMaMbX4

Sonrisa Rocio

Rochi Sonrisa Casi Ultima jaja

Sonrisa Rochi

estos son las fotos del audio de Hoy a la tarde!!!!!

Fotos: Hernán Churba

Me lo mostro una amiga mia que estudia Publicidad y Estudio fotografia con migo!
Y me copo!! Igual no estoy totalmente de acuerdo que seria mucho Photoshop.
Pero para la gente que le gusta mira estas fotos !!!

Te muchos retratos

Sonrisa Somisa

Comentario Expo Martin Parr ¨PLAYAS¨

Encuentro que las fotos tiene un estilo muy social, y en la cual el tiene una mirada de ver cada playa de los 5 pais q estuvo y encontrale su punto mas critico. O tambien tiene aca foto con una historia dentro de la foto pero una historia con contrastes, y en general cada foto tiene su contraste ( podia ir de el amor,lo flaco y gordo, a lo tradicional o forma de estar) .
Puede es tan normales esos contrastes que nunca nos damos cuenta que estanpor lo tanto no nos afecta la mirada por lo tanto no lo vemos y puede ser muy obvio...
Tambien una gran hablidad de control de colores, gestos y fostura de la gente en la Playas. Y demostrar como son las playas de Sur America, y sus diferencias estando relativamente cerca.

Retrato Carnet Y Vestir!!

El Retrato

La exprecion en la facu

The Master

ANSEL ADAMS

Manuel Álvarez Bravo

Del 13 de marzo al 25 de mayo de 2009 Manuel Álvarez Bravo. Fotografías En marzo, Malba presenta la exposición Manuel Álvarez Bravo. Fotografías, perteneciente a la colección de Fomento Cultural Banamex, con 40 fotos vintage de un pionero de la fotografía contemporánea en América Latina, que por primera vez se exhiben en forma conjunta en Buenos Aires. La exposición da cuenta de sus diferentes etapas artísticas entre 1920 y 1947, y su constante búsqueda por difundir la identidad cultural de México. Bautizado el “fotógrafo de lo mexicano”, Álvarez Bravo expresa en sus composiciones el prototipo de la belleza mexicana. Incluye elementos emblemáticos de su cultura como el sarape, la ofrenda, el maguey y la caja mortuoria, entre otros, que revelan las tradiciones implícitas en el modo de vivir del pueblo de México. El conjunto de fotografías refleja la maestría de Álvarez Bravo, en la que destella una inteligencia y una sensibilidad sobresalientes. La fuerza visual de su obra, plasmada en plata sobre gelatina, utilizando el blanco y negro y los tonos de la luz difusa o bien los contrastes lumínicos, nos transportan en algunos casos a un mundo mágico, en otros onírico y en la mayoría de las veces a un ámbito poético. "Manuel Álvarez Bravo es un hipersensible, de mentalidad incisiva y profunda, abierta a toda experiencia y propicia a toda inquietud. Cuando sintió la necesidad de expresarse en plástica, no fue por accidente que escogió la fotografía como medio. La técnica rigurosa y precisa de ésta era sin duda aquella que menos amenazaba interponerse entre su sensibilidad y la obra. Por eso, la poesía discreta y profunda, la ironía desesperada y fina, emanan de las fotos de Manuel Álvarez Bravo a modo de las partículas suspendidas en el aire, que hacen visibles un rayo de luz penetrando en un cuarto oscuro", expresó Diego Rivera refiriéndose a su obra. Biografía Manuel Álvarez Bravo (Ciudad de México, 4 de febrero de 1902 - 19 de octubre de 2002) Pionero de la fotografía artística en México, es considerado como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década del veinte a la de los noventas. Nace en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar en una fábrica textil y posteriormente en la Tesorería General de la Nación. Su abuelo, pintor, y su padre, maestro, eran aficionados a la fotografía. El descubrimiento temprano de las posibilidades de la cámara le hará explorar en forma autodidacta todos los procedimientos fotográficos, así como las técnicas de la gráfica. En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti -al ser deportada de México-, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. Álvarez Bravo es una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano. Fue aquel un período cuya riqueza se debe a la feliz, aunque no siempre serena, coexistencia de un afán de modernización y de la búsqueda de una identidad con raíces propias en que la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes. Álvarez Bravo encarna ambas tendencias en el terreno de las artes plásticas. De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales. En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal. Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.

Banksy

Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. El hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom del aerosol en Bristol de finales de los 80's". Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Su arte urbano, que combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París, y miembros de la banda de anarco-punk Crass que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

El Lugar

3 Adjetivos: Placentero,Suave,Contraste

3 Sustantivos: Recuerdo,Retrato,Habitacion